A temporada pandêmica de prêmios hollywoodianos chegou ao fim neste domingo, com a 93ª edição do Oscar, que foi bastante previsível até seus minutos finais. Quebrando a tradição, o prêmio de melhor filme foi anunciado antes dos de ator e atriz, e fez desta a grande noite de “Nomadland”, que levou a estatueta máxima e as de direção, para Chloé Zhao, e de atriz, para Frances McDormand.
Logo após a protagonista do longa receber o prêmio, no entanto, uma grande surpresa. Chadwick Boseman, que parecia destinado a receber um Oscar póstumo por “A Voz Suprema do Blues”, perdeu para Anthony Hopkins, de “Meu Pai”, que se tornou o ator mais velho a vencer, aos 83 anos.
A cerimônia e a mudança na ordem de categorias pareciam pensadas para um encerramento catártico, em homenagem ao astro de “Pantera Negra”, mas os votantes quiseram um desfecho diferente.
Também foi um Oscar de marcos históricos. Ao levar a estatueta de direçkão, a chinesa Chloé Zhao se tornou apenas a segunda mulher na história da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas a sair vitoriosa na categoria, ao lado de Kathryn Bigelow, por “Guerra ao Terror”, em 2009.
Ela também foi a primeira mulher não branca indicada e, portanto, vencedora. Ao lado do sul-coreano Bong Joon-ho, que ganhou no ano passado por “Parasita”, e da leva de cineastas mexicanos vitoriosos nos últimos anos, Zhao mostra que a Academia está, mais do que nunca, de olho nos talentos internacionais.
Esses fatos, sozinhos, foram responsáveis por fazer desta uma cerimônia histórica, dando força aos ventos de mudança que sopram sobre a organização desde a adoção de políticas pró-diversidade e a eclosão de movimentos como o MeToo e o #OscarsSoWhite.
Não foi tão histórica, no entanto, a trajetória das plataformas de streaming, neste ano em que a Academia mudou suas regras para tornar longas lançados diretamente no sob demanda elegíveis —uma exceção pandêmica.
A Netflix tinha duas fortes chances de finalmente faturar o troféu de filme, com “Mank” e “Os 7 de Chicago”, mas ambos vinham perdendo força nos últimos meses. O último, aliás, acabou totalmente esquecido, apesar de ser o tipo de história que tradicionalmente agrada à Academia. Com isso, a Netflix triunfou apenas em categorias técnicas. Ainda assim, foi o estúdio mais celebrado da noite.
A festa de entrega dos homenzinhos dourados começou no tapete vermelho, que ocorreu em paralelo a um pré-show com performances das músicas indicadas a canção original. Regina King, então, entrou na Union Station para começar os anúncios.
Ela fez questão de deixar claro que a noite de gala, cheia de exceções por causa da pandemia, era à prova de Covid —os que estavam presentes no amplo saguão da estação de trem, sem máscara, foram vacinados, testados, testados novamente e orientados a manter distância dos colegas.
Foi uma cerimônia com pouco glamour e espetáculo, mas muito mais intimista e calorosa do que poderíamos ter imaginado em meio a uma pandemia. Também foi um evento de celebração da diversidade, que deixou claro que Hollywood quer mudanças. Várias menções foram feitas ao assassinato de George Floyd, vale ressaltar.
Quando McDormand e Hopkins receberam os prêmios de atriz e ator, no entanto, uma marca histórica importantíssima deixou de ser alcançada. Este poderia ter sido o primeiro Oscar com apenas atores não brancos triunfando nas quatro categorias de atuação.
McDormand recebeu seu terceiro Oscar e ficou à frente de Carey Mulligan, de “Bela Vingança”, que ganhou o Spirit, de Viola Davis, de “A Voz Suprema do Blues”, que conquistou o SAG, de Andra Day, de “The United States vs. Billie Holiday”, que levou o Globo de Ouro, e de Vanessa Kirby, de “Pieces of a Woman”, que embolsou a Coppa Volpi no Festival de Veneza. Era uma corrida dificílima.
Entre os coadjuvantes, no entanto, a diversidade falou alto. Youn Yuh-jung, de “Minari”, dominou a temporada e a encerrou com o Oscar de atriz coadjuvante. A escolha fez dela a segunda atriz de
ascendência asiática e a primeira sul-coreana a levar a estatueta —antes, apenas a nipo-americana Miyoshi Umeki, em 1958, havia conseguido.
Glenn Close, enquanto isso, bateu um recorde ruim. Indicada pela oitava vez por “Era uma Vez um Sonho”, ela empatou com Peter O’Toole como o ator ou atriz com mais nomeações frustradas na história.
Na categoria de ator coadjuvante, Daniel Kaluuya também confirmou o favoritismo, levando o prêmio pelo trabalho em “Judas e o Messias Negro”. Mesmo que o quarteto fantástico da diversidade não tenha se formado, as duas vitórias já sugerem mudanças na Academia e na indústria.
Entre os roteiros premiados, “Bela Vingança”, escrito e também dirigido por Emerald Fennell, ficou com a estatueta entre os originais. A vitória foi a primeira para uma mulher na categoria em 13 anos. O roteiro adaptado vencedor foi o de “Meu Pai”, numa disputa na qual “Nomadland” vinha forte. A produção é uma releitura da peça escrita e agora adaptada pelo dramaturgo francês Florian Zeller.
Categoria na qual o Brasil mais uma vez ficou de fora, a de melhor filme internacional premiou o dinamarquês “Druk – Mais uma Rodada”. Thomas Vinterberg, também indicado em direção, recebeu o troféu e o dedicou à filha, morta num acidente. Foi a quarta vitória da Dinamarca.
Provavelmente a mais previsível das categorias deste ano, a de melhor animação laureou “Soul”, primeiro filme da Pixar com um protagonista negro. Um esforço em prol da diversidade que foi bem recompensado —mas, no palco, foram produtores brancos que aceitaram o tão cobiçado troféu.
A animação também ficou com o troféu de trilha sonora, enquanto o de canção original foi para a nova estrela do R&B H.E.R., que compôs e cantou “Fight for You”, de “Judas e o Messias Negro”. A decisão da Academia foi um choque para Diane Warren —que não disfarçou o incômodo—, que estava em sua 12ª indicação ao Oscar, mas nunca encostou num dos homenzinhos dourados.
Na seção técnica da premiação, a equipe de “A Voz Suprema do Blues” foi a primeira composta por artistas negros indicada e, agora, vencedora do Oscar de cabelo e maquiagem, fato destacado e aplaudido no discurso de agradecimento. O longa também levou o Oscar de figurino.
“Tenet” saiu vitorioso em melhores efeitos especiais. “Mank”, em direção de arte e fotografia, desapontando a equipe de “Nomadland”, filme que com suas belas paisagens era o grande favorito. “O Som do Silêncio” ficou com melhor montagem e som.
Houve poucas surpresas na seção de curtas-metragens, muito politizada. “Dois Estranhos”, sobre violência policial, foi escolhido em melhor curta, enquanto “Se Algo Acontecer… Te Amo”, que fala sobre tiroteios em escolas, e “Colette” ganharam nas categorias equivalentes de animação e documentário, nesta ordem. O documentário em longa-metragem premiado foi “Professor Polvo”.
VENCEDORES
Melhor filme
- “Nomadland”
- “Os 7 de Chicago”
- “Minari”
- “Bela Vingança”
- “O Som do Silêncio”
- “Meu Pai”
- “Judas e o Messias Negro”
- “Mank”
Melhor direção
- Chloé Zhao, “Nomadland”
- Lee Isaac Chung, “Minari”
- Emerald Fennell, “Bela Vingança”
- David Fincher, “Mank”
- Thomas Vinterberg, “Druk – Mais uma Rodada”
Melhor ator
- Chadwick Boseman, “A Voz Suprema do Blues”
- Anthony Hopkins, “Meu Pai”
- Riz Ahmed, “O Som do Silêncio”
- Steven Yeun, “Minari”
- Gary Oldman, “Mank”
Melhor atriz
- Carey Mulligan, “Bela Vingança”
- Frances McDormand, “Nomadland”
- Andra Day, “The United States vs. Billie Holiday”
- Viola Davis, “A Voz Suprema do Blues”
- Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”
Melhor ator coadjuvante
- Daniel Kaluuya, “Judas e o Messias Negro”
- Leslie Odom Jr., “Uma Noite em Miami”
- Sacha Baron Cohen, “Os 7 de Chicago”
- Lakeith Stanfield, “Judas e o Messias Negro”
- Paul Raci, “O Som do Silêncio”
Melhor atriz coadjuvante
- Youn Yuh-jung, “Minari”
- Olivia Colman, “Meu Pai”
- Glenn Close, “Era uma Vez um Sonho”
- Maria Bakalova, “Borat: Fita de Cinema Seguinte”
- Amanda Seyfried, “Mank”
Melhor roteiro adaptado
- “Nomadland”
- “Uma Noite em Miami”
- “Meu Pai”
- “Borat: Fita de Cinema Seguinte”
- “O Tigre Branco”
Melhor roteiro original
- “Os 7 de Chicago”
- “Bela Vingança”
- “Minari”
- “O Som do Silêncio”
- “Judas e o Messias Negro”
Melhor figurino
- “A Voz Suprema do Blues”
- “Mulan”
- “Emma”
- “Mank”
- “Pinóquio”
Melhor trilha sonora
- “Relatos do Mundo”
- “Soul”
- “Mank”
- “Destacamento Blood”
- “Minari”
Melhor curta-metragem
- “Dois Estranhos”
- “The Letter Room”
- “Feeling Through”
- “White Eye”
- “The Present”
Melhor curta-metragem em animação
- “Se Algo Acontecer… Te Amo”
- “Genius Loci”
- “Yes-People”
- “Opera”
- “Toca”
Melhor som
- “O Som do Silêncio”
- “Relatos do Mundo”
- “Soul”
- “Mank”
- “Greyhound”
Melhor animação
- “Soul”
- “Wolfwalkers”
- “Dois Irmãos”
- “A Caminho da Lua”
- “Shaun, o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca”
Melhor fotografia
- “Nomadland”
- “Mank”
- “Relatos do Mundo”
- “Os 7 de Chicago”
- “Judas e o Messias Negro”
Melhor documentário
- “Time”
- “Crip Camp: Revolução pela Inclusão”
- “Professor Polvo”
- “Collective”
- “The Mole Agent”
Melhor documentário em curta-metragem
- “A Concerto Is a Conversation”
- “Uma Canção para Latasha”
- “Colette”
- “Do Not Split”
- “Hunger Ward”
Melhor montagem
- “O Som do Silêncio”
- “Os 7 de Chicago”
- “Meu Pai”
- “Nomadland”
- “Bela Vingança”
Melhor filme internacional
- “Druk – Mais uma Rodada” (Dinamarca)
- “Better Days” (Hong Kong)
- “Quo Vadis, Aida?” (Bósnia e Herzegovina)
- “O Homem que Vendeu Sua Pele” (Tunísia)
- “Collective” (Romênia)
Melhor cabelo e maquiagem
- “A Voz Suprema do Blues”
- “Pinóquio”
- “Mank”
- “Era uma Vez um Sonho”
- “Emma”
Melhor canção original
- “Speak Now”, de “Uma Noite em Miami”
- “Io Si (Seen)”, de “Rosa e Momo”
- “Fight for You”, de “Judas e o Messias Negro”
- “Hear My Voice”, de “Os 7 de Chicago”
- “Husavik”, de “Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars”
Melhor direção de arte
- “Mank”
- “Relatos do Mundo”
- “Tenet”
- “Meu Pai”
- “A Voz Suprema do Blues”
Melhores efeitos especiais
- “Tenet”
- “O Céu da Meia-Noite”
- “Love and Monsters”
- “Mulan”
- “O Grande Ivan”
FOLHAPRESS
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